Magali Muro Voz y Autoestima

El arte vocal comprende un serie de métodos y destrezas que permiten al intérprete o al hablante modular su voz de manera sana, funcional y expresiva. Cuando se habla de preparación vocal, uno podría pensar de forma inmediata en vocalistas expertos o teatreros, pero lo cierto es que todo ser humano que emplee su voz en su vida cotidiana puede beneficiarse enormemente del estudio de estas técnicas.

La voz humana es un instrumento sofisticado y frágil, compuesto por diversos componentes que trabajan en conjunto, y una correcta técnica vocal ayuda a gestionar estos elementos para obtener eficacia vocal.

Desde tiempos inmemoriales, la voz ha sido el más importante modo de manifestación de afectos, creencias y contenidos. La capacidad de perfeccionarla ha sido objeto de investigación desde civilizaciones como la clásica y la romana, donde la oratoria era una habilidad sumamente valorada. A lo largo de la historia, artistas vocales, actores y oradores han formulado diversas metodologías para educar la voz, mejorar su sonido y disminuir lesiones vocales.

Hoy en día, estas metodologías se combinan con los conocimientos actuales para ofrecer una formación integral y específica sobre cómo utilizar adecuadamente este activo importante.

Este arte parte de entender cómo funciona nuestro sistema vocal. La voz se produce gracias al aire que, al ser liberado desde los pulmones, cruza la laringe, haciendo resonar las cuerdas vocales. La forma en que se controla esta vibración, el nivel sonoro y el clave que adopta la voz dependen de la manera en que se gestiona la respiración y se utiliza la musculatura implicada en la fonación. Por eso, uno de los aspectos clave de cualquier técnica vocal es el dominio del aliento. Aprender a usar el diafragma para respirar, intensa y controlada proporciona una base sólida que permite mantener sonidos duraderos, definidos y sin esfuerzo aparente.

Es habitual que muchas personas respiren more info superficialmente desde el tórax, lo que reduce considerablemente la claridad y extensión del sonido producido. Por ello, una de las primeras etapas en la enseñanza fonatoria consiste en reformular la respiración, enfocando hacia el diafragma. Esto implica tareas definidas, como respirar hondo expandiendo el abdomen y exhalar de forma progresiva la exhalación, algo que requiere constancia y rigurosidad. Con práctica constante, esta forma de respirar se convierte en algo instintivo, mejorando notablemente la proyección vocal y reduciendo la cansancio al hablar o cantar durante periodos extensos.

Además de la respiración, otro aspecto vital en la técnica vocal es la ergonomía. La alineación correcta del cuerpo influye directamente en la amplitud torácica y en la fluidez que tienen las cuerdas vocales para vibrar sin bloqueos musculares. Mantener una postura recta, pero descontraída, con los pies firmemente plantados sobre el suelo y los hombros hacia atrás y abajo, proporciona una estructura física óptima para el trabajo vocal. Cuando el cuerpo está alineado correctamente, el aire entra sin obstáculos y las vibraciones vocales se resuenan plenamente, facilitando sonidos nítidos y poderosos.